3D анимация и VFX для «Доктор Стрэндж»

«Доктор Стрэндж», последний фильм о вселенной Marvel с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли, рассказывает о нейрохирурге докторе Стивене Стрэндже, который, после ужасной аварии, открывает тайный мир магии и альтернативных измерений (источник marvel.com). Ведущие студии дизайна Sarofsky, Perception и SPOV были вовлечены в создание титров, превизуализации, медицинской анимации и дизайна нового логотипа для кино студий Marvel. Все три использовали Cinema 4D для выполнения вдохновляющей работы.

Очаровывающие титры в конце фильма

В последние пять лет Cinema 4D была ключевым инструментом в дизайн-студии Sarofsky. Для работы над «Доктор Стрэндж» студия использовала MoGraph и XRef в Cinema 4D для создания полностью просчитанных 2D и стереоскопических титров в конце фильма. Команда Sarofsky, которой руководил ведущий художник Эрин Сарофски и в которую вошли исполнительный продюсер Стивен Андерсон, продюсер Сэм Кларк, супервайзер CG Джон Филипковски и другие, разработала серию анимированных мандалов, геометрических узоров, которые метафизически или символически репрезентируют космос, похожих на драгоценные камни и выветренное золото, которое пересекаются с обширным символизмом фильма и темами повторения и симметрии.

Основной сложностью для студии было определение уровня детализации мадалов. «Как линейное произведение искусства, мандалы прекрасно смотрелись при высокой детализации», — объясняет Филипковски. «Но создавая их в 3D, их детализация делала сцену очень тяжёлой и в какой-то момент сцена уже практически не поддавалась управлению, особенно тогда, когда мы пытались переместить что-то во вьюпорте. Используя клоны и XRef в Cinema 4D позволило нам продолжить развивать наши сцены, движение камеры и анимацию не тратя время на ожидание компьютера.»

«На таких сложных проектах по созданию титров, как «Доктор Стрэндж», инструментарий Cinema 4D позволяет нам сконцентрироваться больше на том что мы создаём, не тратя время на то, как именно это будет сделано», — добавляет Филипковски. «Опции предоставленные процедурными шейдерами предали драгоценным камням и золоту фотореалистичный вид, как если бы все они были текстурованны по отдельности.»

«Доктор Стрэндж» является пятым полнометражным фильмом, для которого студия Sarofsky создала конечные титры для проектов Marvel. Ранее студия использовала Cinema 4D для работы над такими проектами, как «Первый мститель: Противостояние», «Первый мститель: Другая война» и «Человек-муравей».

Создавая вселенную в превизуализации

Perception отлично известна за высокое качество созданных этой студией первоклассных визуальных эффектов с акцентом на футуристический дизайн, пользовательский интерфейс для полнометражных фильмов и ведущих брендов. Уже более десяти лет Cinema 4D является центром рабочего процесса и в прошлом уже была использована студией в работе над такими фильмами Marvel, как «Железный человек 2», «Мстители», «Первый мститель: Другая война», «Железный человек 3» и в особенности «Мстители: Эра Альтрона».

“Cinema 4D’s efficiency and ease of use allowed our team to iterate rapidly and continually present a wide breadth of ideas to our client ...”

Работая с супервайзером VFX, продюсером и исполнительной командой студии Marvel над фильмом «Доктор Стрэндж», команда Perception создала превизуализацию, концептуальную разминку к одной из изменяющих сознание сцен фильма. «В отделе VFX нам сказали, что эта сцена безумная, но как её можно сделать ещё более безумной?», — рассказывает Джон ЛеПор, ведущий художественный руководитель в Perception. «Эффективность Cinema 4D и простота в использовании, позволила нашей команде быстро развивать имеющиеся и создавать новые идеи для нашего клиента. Мы провели недели обмениваясь документами, полными гипер-абстрактных идей и концептов. Необходимые тесты движения были произведены Cinema 4D, позволяя команде Marvel лучше понять то, как можно лучше оживить эти идеи.»

Дебют нового анимированного логотипа студий Marvel

дополнении к превизуализации, Perception разработала новый анимированный логотип студий Marvel, который был впервые представлен в начале фильма «Доктор Стрэндж» и в будущем будет появляться в начале всех фильмов студий Marvel.

«Физический рендер Cinema 4D, модуль MoGraph и, в особенности, инструментарий Проецировщика, помогли нам оживить прекрасные концепты, а также дали нам гибкость в создании проекции текстуры из более 80 элементов футажа и изменении проекции во время доработок», — добавляет ЛеПор.

Тщательно проработанная графика медицинских экранов

SPOV известна своими успехами в мире видео игр работая над франшизой «Call of Duty» и «Titanfall 2», а также созданием дизайна для полнометражных фильмов, таких как «Миссия невыполнима: Племя изгоев». Cinema 4D используется в студии уже девять лет и играла важную роль в практически всех проектах.

SPOV начала работу над «Доктор Стрэндж» через арт-директора Алана Пейна. Задачей стали дизайн и анимация графики для правдоподобных, точных и очень привлекательных медицинских экранов и визуализации процедур, которые иллюстрировались в фильме.

“Cinema 4D предоставляет первоклассные возможности, которые требуют игры и фильмы с большим бюджетом, и позволяет нам наслаждаться преимуществами 3D инструментов мирового масштаба, не тратя годы на техническое обучение...”

Тесно работая с on-set супервайзером студии Compuhire Марком Джорданом, команда SPOV – ведущий художнок Майлз Кристенсен, дизайнеры Пол Хант, Хулио Дин, Адам Рош и продюсер Эмма Мидлмис – создали большое количество детализированных скульптур прямо в Cinema 4D. «Мы также обильно использовали шейдер Proximal для плавного и адаптивного эффекта призрачности, чтобы отобразить повреждения головного мозга жертвы», — объясняет Аллен Литч, основатель и креативный директор SPOV.

«Cinema 4D предоставляет первоклассные возможности, которые требуют игры и фильмы с большим бюджетом, и позволяет нам наслаждаться преимуществами 3D инструментов мирового масштаба, не тратя годы на техническое обучение», — добавляет Литч. «Есть ли у нас идея для революционного летающего автомобиля, спасающего жизнь лекарственного препарата или двенадцатиголового кибернетического персонажа для игры – инструментарий Cinema 4D никогда не мешает творческому процессу, а наоборот, помогает нам быстро найти самый эффективный путь для достижения необходимого нам результата, при этом эффективно уменьшая временные затраты на корректировки.»